戏剧文常

一，古希腊的悲剧和喜剧

古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。

埃斯库罗斯“悲剧之父”《被缚的普罗米修斯》

埃斯库罗斯(前525-前456)是古希腊最伟大的悲剧作家。他对古希腊悲剧最大的贡献是在表演中引入了第二个演员，改变了过去古希腊戏剧的传统模式。埃斯库罗斯代表作：《俄瑞斯忒亚》、三联剧(《阿迦门农》、《奠酒人》和《复仇女神》)、《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。埃斯库罗斯是整个古希腊戏剧的第一位大师，对整个西方戏剧艺术的发展产生了深远的影响。

索福克勒斯《俄狄浦斯王》

索福克勒斯是雅典民主全盛时期的悲剧作家。阿里斯托芬称赞他"生前完满，身后无憾"。索福克勒斯成就最高的是《安提戈涅》和《俄底浦斯王》。其中《俄底浦斯王》被认为是古希腊悲剧的典范。索福克勒斯的悲剧往往被称为"命运悲剧"，即通常表现个人意志行为与命运之间的冲突。

欧里庇得斯《美狄亚》

欧里庇得斯(前485-前406)是雅典奴隶制民主国家危机时代的悲剧作家。他代表作品《美狄亚》、《特洛伊妇女》等。在欧里庇德斯的戏剧中，可以清晰的感到剧作家对希腊政治现实的怀疑态度。《美狄亚》被认为是古希腊最动人的悲剧之一，也是西方文学中第一次把妇女作为主要角色来塑造。

阿里斯托芬“喜剧之父”《阿卡奈人》《鸟》

阿里斯托芬(前446-前358)一生共写过44个喜剧剧本，比较著名的包括《巴比伦人》、《云》、《鸟》、《骑士》、《阿卡奈人》等。其中《鸟》是最优秀的作品，也是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧，是乌托邦喜剧的滥觞。阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之父，正是他奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统。

二，文艺复兴时期戏剧

莎士比亚的悲剧和喜剧

莎士比亚号称戏剧之王、又有“人类文学历史上最伟大的戏剧家”之称，莎士比亚有四大悲剧《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》，莎士比亚四大喜剧《威尼斯商人》（此剧塑造了欧洲四大吝啬鬼之一的夏洛克）《第十二夜》《无事生非》《皆大欢喜》，莎士比亚三大传奇剧《夜仲夏之梦》《辛白林》《冬天的故事》。

维加（西班牙）《阳泉村》

这部剧体现了西班牙黄金世纪戏剧文化的最高水平。

三，古典主义时期戏剧

古典主义戏剧的基本特征

1，在戏剧作品中，国王被描写成"正确"、"公正"的化身，戏剧冲突的最后解决都有赖于"贤明君主"的仁慈。在戏剧论著中，往往也有颂扬国王政绩，号召剧作家讴歌的内容

2，古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲

3，古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节和人物，大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史

4，古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是:戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的"三一律"

法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平，产生了3个成就卓著的戏剧家:P.高乃依、J.拉辛和莫里哀。

高乃依

高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。其他重要剧作有 《贺拉斯》和《西拿》等。

拉辛

17世纪50年代，拉辛取代了高乃依在戏剧界的领导地位，重要剧作有《安德罗玛克》和《淮德拉》等。他的悲剧具有与高乃依不同的风格，着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题，悲剧主人公具有普通人的德行和缺点。

莫里哀

是法国古典主义喜剧的代表作家，他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色。重要作品有《伪君子》、《吝啬鬼》、《贵人迷》和《司卡潘的诡计》等。高乃依、拉辛和莫里哀的戏剧都具有一定的民主思想，但他们都没有摆脱宫廷趣味。

四，启蒙运动时期戏剧

又称严肃戏剧、市民剧或正剧，乃18世纪法国剧作家狄德罗创建的新的戏剧形式，它冲破古典主义在悲剧、喜剧之间划下的严格界限，主张从现实生活中取材。

狄德罗（法国）《家长》《私生子》

创建了新的戏剧形式。

博马舍（法国）《塞维勒的理发师》《费加罗的婚礼》《有罪的母亲》

作为一个喜剧作家，博马舍的贡献是十分巨大的他的"费加罗三部曲"，尤其是前两部，不仅表达了先进的启蒙思想，而且在艺术上也取得了很高的成就。博马舍的喜剧标志着古典主义戏剧向近代戏剧的转变，对以后欧洲现实主义戏剧的发展作出了贡献。

哥尔多尼（意大利）《一仆二主》《女店主》

哥尔多尼试图通过创作进行戏剧改革，他的创作原则是反映现实，创造肯定人物和否定人物的鲜明形象。哥尔多尼将自己追求的这种喜剧叫做“风俗喜剧”或“性格喜剧”。

莱辛《拉奥孔》《汉堡剧评》

德国著名戏剧理论家

五，19世纪戏剧

席勒《阴谋与爱情》

《阴谋与爱情》是德国十八世纪杰出戏剧家席勒的著名剧作。揭露了社会的不平等以及宫廷内部争权夺利的种种阴谋与恶行，反映了十八世纪德国社会宫廷贵族阶级和小市民阶级的尖锐冲突。

雨果《欧那尼》

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，引起浪漫主义和古典主义的决战。从此，古典主义戏剧结束了独霸剧坛的统治地位，浪漫主义戏剧在巴黎舞台上占据了主宰地位。这就是著名的“欧那尼之战”。

小仲马《茶花女》

左拉《戴爱丝·拉甘》

易卜生：四大社会问题剧《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》

他的创作对十九世纪末到二十世纪初的欧美戏剧产生深远影响，因而被称为“现代戏剧之父”。

萧伯纳《华伦夫人的职业》《圣女贞德》

在艺术上，萧伯纳接受易卜生影响，主张写社会问题，反对奥斯卡·王尔德的“为艺术而艺术”的唯美主义主张。萧伯纳的戏剧最突出的特点是紧密结合现实政治斗争，敢于触及资本主义社会最本质的问题。

契诃夫《海鸥》《樱桃园》《万尼亚舅舅》

俄国的世界级短篇小说巨匠，是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。

高尔基《底层》

斯坦尼斯拉夫斯基

最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。它是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。

果戈里《钦差大臣》

列夫托尔斯泰《黑暗的势力》

六，现代主义戏剧

斯特林堡与表现主义戏剧《朱丽小姐》《通往大马士革之路》《一出梦的戏剧》

斯特林堡的创作道路是一条由批判现实主义转向悲观主义和变态心理的歧路。

梅特林克与象征主义戏剧《闯入者》《青鸟》

比利时剧作家、诗人、散文家。1911年，获得诺贝尔文学奖。 是象征派戏剧的代表作家，先后写了《青鸟》、《盲人》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《蒙娜·凡娜》等多部剧本。1908年发表的六幕梦幻剧《青鸟》，是梅特林克戏剧的代表作，也是欧洲戏剧史上一部融神奇、梦幻，象征于—炉的杰作。

霍普特曼《日出之前》《沉钟》

王尔德与唯美主义戏剧《莎乐美》

皮兰德娄的未来主义戏剧《六个寻找剧作家的角色》

皮兰德娄在作品中描写的人物都是些平凡的普通人。在戏剧结构上，他完全颠覆了传统的戏剧结构，打破了经典的“三一律”原则。创造出符合其戏剧主题的结构形式。

布莱希特的史诗戏剧《伽利略传》《四川好人》《大胆妈妈和她的孩子们》

布莱希特的史诗戏剧理论在20～30年代与资产阶级为文艺而艺术的思潮作斗争中逐步形成。他要求建立一种适合反映20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。布莱希特戏剧最具有划时代意义的戏剧理论即“陌生化效果”。

萨特、加缪与存在主义戏剧

20世纪30年代末在法国兴起，40年代，尤其在战后发展到顶峰。存在主义戏剧的思想哲学基础是广泛流行于欧洲的存在主义学说。

萨特《苍蝇》《密室》《死无葬身之地》

加缪《局外人》

七，当代戏剧

阿瑟·米勒

米勒以《推销员之死》、《炼狱》和《桥头眺望》等剧获得国际声誉。他是一位易卜生式的社会剧作家。

田纳西·威廉斯

威廉斯以《玻璃动物园》、《欲望号街车》和《热铁皮屋顶上的猫》三剧赢得了国际声誉。

尤金·奥尼尔

共留下剧作40余部。他在形式和内容上都做了大胆的探索和试验，运用现实主义、象征主义、表现主义、神秘主义和意识流等不同手法创作出《琼斯皇帝》、《安娜·克里斯蒂》、《毛猿》、《上帝的儿女都有翅膀》、《榆树下的欲望》等名剧。

贝克特、尤纳斯库与荒诞主义戏剧

第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作，还有尤纳斯库的《秃头歌女》。

荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点:

①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性;

②通常用象征、暗喻的方法表达主题;

③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。

阿尔托的残酷戏剧《钱起》《喷血》

阿尔托认为戏剧的功用就是使人摆脱文明的压抑，并把天生的能力解放出来。

达里奥·福及其戏剧《一个无政府主义者的意外死亡》《喇叭、小号和口哨》

“创作富有战斗性的戏剧”，“真正的人民戏剧”，是达里奥•福的座右铭，是他一生执著追求的旨趣。

迪伦·马特《老妇还乡》

《老妇还乡》可以说是迪伦马特最有光彩的剧作之一，轰动了世界各国的剧坛，奠定了作者在当代戏剧史上的地位。在世界许多国家上演，并被改编成电影、歌剧等形式，受到广大观众喜爱。

戏曲文常

戏曲

是中国传统戏剧的热别称谓，起源于原始社会的歌舞，其基本特征是综合性、程序化和虚拟性。

梨园

因唐玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，称为艺术组织和艺人的代名词。我国人民习惯于称戏班、剧团为“梨园”。

行当

是指戏曲中角色的分工，主要分为生、旦、净、丑四大行当。生，指除了净、丑之外的男性角色，根据所扮演人物的年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生；旦，女角色之统称，根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，其中花旦多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性；净，俗称花脸，一般都是扮演性格刚烈或粗鲁奸诈的男性角色；丑，喜剧角色，又叫小花脸，大致可分为文丑和武丑。

龙套

传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众角色的统称。

四功五法

是指戏曲表演的基本功法。“四攻”指的是唱、念、做、打；“五法”指的是手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、法（技法）、步（台步）。

四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生。

京剧

中国戏曲剧种之一，发源于19世纪中期的北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其主要腔调是西皮和二黄，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国的国粹。

昆曲

也叫昆山腔、昆剧，被誉为“百戏之祖”。其曲调清新婉转，细腻优雅，有“水磨调”之称。昆曲的表演有独特完整的体系区自成一体的表演程式，伴奏乐器有笛、管（第）、笙、琵琶等。其经典剧目有《牡丹亭派长生殿》等。

黄梅戏

原名“黄梅采茶调”，是安徽地方戏曲。其唱腔委婉清新，表演细腻动人，风靡全国，颇受广大观众喜爱。其代表艺术家有严凤英、王少舫等，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等，2006 年5月，黄梅戏经国务院批准列人第一批国家级非物质文化遗产名录

川剧

四川文化的一大特色。川剧语言生动活没,幽默风趣，充满鲜明的地方色彩、浓郁的生活气息和广泛的群众基础。变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一，是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义 表现手法。变脸的方法大体分为三种：抹脸、吹脸、扯脸。著名的川剧艺术家有康子林、萧楷成、周慕莲、周企何等,代表剧目有《白蛇传》《玉簪记》《驾鸯谱》等。2006年5月，川剧经国务院批准列人第一批国家级非物质文化遗产名录。

谭鑫培

京剧演员，工老生。他博采众长,创立了以技艺全面、精当，注重刻画人物性格为主要特色的“谭派”，为京剧老生表演艺术开拓了新的天地，有“伶界大王”的美誉。代表剧目有《定军山》《空城计》《提放曹》等。

梅兰芳

著名京剧表演艺术家，“四大名旦”之首。其创立的“梅派”艺术体系,对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装等都有所创造和发展，形成了独特的艺术风格，是旦行中影响极其深远的流派。其主要作品有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《天女散花》等，

豫剧女演员。原唱豫西调，后广泛吸收其他剧种之长，并融合豫东、祥符、沙河各调，创造新腔，形成了独特的风格，世称“常派”。其代表剧目有《花木兰》《拷红》《大祭桩》等。

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